フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ作曲： 「夏の名残りのばら」による幻想曲 ホ長調 作品１５ ほか 演奏者 滝村乃絵子

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ：

「夏の名残りのばら」による幻想曲　ホ長調　作品１５

あまり名の知られないこの曲は1827年に作曲される。アイルランドの国民的詩人、兼作曲家のトーマス・ムーア(1779-1852)の詩によるアイルランド民謡《夏の名残りのばら》が基になっている。この優雅でセンチメンタルな民謡は多くの作曲家によってもテーマに採り上げられ、ベートーヴェンのフルートとピアノのための変奏曲作品１０５やフロトーの歌劇「マルタ」の中でも旋律を聴くことができる。

曲想に関しては、冒頭の歌の始まる前にまず、一音ずつ長く保たれた、ハープを思わせるホ短調のアルペジオの和音が鳴り響く。ゆっくりと音が消え去ると同時に始まるホ長調の美しい民謡。歌を歌い終えると、この幻想曲の中心である、テーマとは対照的なホ短調のプレスト・アジタート（急速に、激して）の勢いに音楽は一掃される。この熱狂的で興奮した空気は曲の中盤のレチタティーヴォ（朗唱）や終盤に短く現れる民謡のテーマによって一時中断される。最後にメンデルスゾーンはコーダ（終結部）を書き加え、そこには思い出のようにゆっくりと歌を再びホ長調で折り込んでいる。この作品の中のホ短調のプレスト・アジタートやホ長調の叙情的な曲想は後のメンデルスゾーンの集大成でもある「無言歌集」でも多く見られることになる。

今回のテーマ、「世界の音楽」にちなんで誰もが耳にしたことのあるアイルランドの民謡を取り入れたかったのが選曲の理由。ドイツの作曲家メンデルスゾーンが旅先での感動をこの１曲にまとめました。国は違っても感動する心は共通する、ということは時代を超えても受け継いでいかれるものではないでしょうか。しかし、この美しい民謡をこれほど激しく即興的かつ明瞭に展開させるメンデルスゾーン、さすが天才音楽家だと思いました。

アストル・ピアソラ：アディオス・ノニーノ「タンゴ・ラプソディ」

「アディオス・ノニーノ（さよなら、父さん）」は、アルゼンチンの作曲家でバンドネオン奏者のアストル・ピアソラによる1960年の代表曲。1959年に亡くなったピアソラの父に捧げられた。ピアソラは父、ノニーノのことを敬愛・尊敬しており、タンゴを聞かせてくれたのも父、貧しい中バンドネオンを買い与えてくれたのも父でした。つまりは音楽的な意味でも父親だったといえます。

1958年ピアソラがニューヨークを拠点にやや不遇でありながらアメリカで活動していた時のこと。メキシコでの２ステージに臨む最中、前半を終え、休憩時間に父の訃報を知る。

最愛の父親を失いながらも、後半のステージを執り行います。その後、ニューヨークに戻ったピアソラは自室にこもります。息子ダニエルはこう語っています。

「父は、しばらく一人にしてくれと私達に頼んだ。私達は台所に入った。初めのうちは全く静かで、それから間をおいてピアノを弾くのが聞こえた。それは悲しい、恐ろしいまでに悲しいメロディだった。」

こうして生まれたのが生涯引き続けられていく代表作、「アディオス・ノニーノ」です。

こうして生まれたこの曲は、当初冒頭のピアノソロはありませんでした。

1969年5重奏団を再結成するとき、ピアニストとしてジャズ畑で活躍していた「ダンテ・アミカレリ」が加入します。手が小さい分、類稀なるテクニックを有していたピアニストで、「初めて見る楽譜もスラスラ弾いていしまう」という評判でした。いたずら好きのピアソラはいろいろ難題をふっかけますが、あっさり弾いてしまいます。余計に怒ったピアソラは、「明日のためにピアノソロを書いておくから、もしそれが初見で弾けたら、おれは音楽家なんかやめて、残りの人生は編み物でもして過ごすよ。」と言ったそうです。次の日、集まったメンバーたちの前で、落ち着き払った態度でアミカレリはメロディーを弾き始めます。あまりの美しさに、メンバーたちも聞き入ってしまった…
それが「アディオス・ノニーノ」の新編曲だったわけです。

今日いろいろな編成で演奏されていますが、今回はピアノ・ソロバージョンです。多くを表現するのにはかなり無理がありますが、少しでもピアソラの世界を皆様に楽しんでいただけたら、と思います。

滝村乃絵子

ジョージ・ガーシュイン作曲 「ラプソディー・イン・ブルー」ほか 演奏者 梅谷初

今回の演奏会のテーマである「世界のピアノ音楽」が決まった時、
真っ先に閃いて演奏したいと思った曲が、
ヴィラ・ロボスの、Cicro Brajileiroの中から、
今回演奏する二曲でした。
私ごとですが、今回演奏する三曲は、
どれも、日本の大学時代の恩師の
故松谷翠氏と深く関わっている
思い出の曲たちです。

今年で早くも、ドイツへ留学に渡ってから住みついて
かれこれ丸20年を数える年に
なりました！
このキリの良い、記念すべき年に、
なぜか、恩師に深い関わりのある
この三曲を演奏する縁になったことは
単なる偶然ではない気がしています。

恩師である、今は亡き松谷翠氏に大学時代に
出会い、強烈にインスパイアされたことが
それまで、あまりはっきりした進路の意思がなかった
わたしにとって、音楽の道を目指すひとつの
大きなきっかけになりました。

ピアニスト、松谷翠は、
現代音楽とクラシック、
ジャズの境界線を自由に行き来していた
型にはまらないユニークで、才気溢れる
演奏家でした。
「ラプソディーインブルー」
をメインプログラムにした
CDが、師の演奏に触れた初めての体験で、
在学中に癌で急逝した師の、お葬式に流れていた
録音で最後に聴いた師の演奏が、
ヴィラ・ロボスの「セレナード弾きの印象」だったのです。。

ここで、少し楽曲について触れてみます。

エイトル・ヴィラ・ロボスは、1958年、ブラジルのリオデジャネイロ
生まれの作曲家です。
独学で作曲を学び、
クラシックの作曲法に、ブラジルの民族的な
音楽を取り込み、独自のスタイルを
確立しました。
ブラジルのみならず、南米を代表する作曲家と
言っても良いでしょう。

さて、本日演奏するのは
そのヴィラロボス作曲の、Cicro Brajileiroの中からの
二曲です。
このチクルスを作曲した年に、ヴィラ・ロボスは
再婚しています。
そしてその、再婚相手の妻に向けて
この曲集を捧げています。

今回演奏する、「セレナード弾きの印象」は
嬰ハ短調、A-B-A-C-A形式。
哀愁を帯びた、ギター弾きのセレナーデを
想像させるような節が印象的です。

「奥地の祭り」は文字通り、
奥地にて、祭りにて派手な踊りが
繰り広げられているかのような、
色彩豊かで演奏効果たっぷりの曲。
ハ長調、A-B-C-A-B-D-A-コーダの形式。

ジョージ・ガーシュイン作曲の、
ラプソディー・イン・ブルー。
日本では、近年、のだめカンタービレの
大ヒットで、耳にされた方も
多いのではないかと思います。
ジャズとクラシックの融合したスタイル
シンフォニックジャズというカテゴライズに
なるようです。
元々、オーケストラとピアノソロの為に書かれた作品ですが、
今回演奏するのは、ガーシュイン自身の編曲版になります。
元々、作曲者が作ったライン(スケッチ？)があり
オーケストレーションに精通していなかった
ガーシュインが、ファーデ・グローフェの助けを借りて、
完成したということです。
ダイナミックなリズムと、宣伝や、
映画音楽などにも使われている、
中間部の美しいメロディアスな
部分が対比的であり、古今東西、多くの人の心を魅了し、
つかんで離さず、聴き継がれて来た名曲。
ジャズ的な感性が譜面にしてあり、
それをクラシックのピアニストとして
弾くことのできる楽しさや、醍醐味というのが
大いにあると思います。

Vielen Dank!2月23日のコンサートを終えて

先日、お知らせ致しましたように
去る2月23日、日曜日、stilwerkのホールにて
無事に、Blumen und Naturがテーマの
コンサートを終える事が出来ました。

今回は、今までのようにひとりの作曲家をテーマにせず、
ひとつのモチーフから、様々な作曲家の作品を演奏するという
視点だったので、メンバー全員にとって新しい試みであり、
気持ち新たに再スタートを切れたような、そんな感触でした。

来て頂いた皆様からは、多数の良い反響も頂き、
お陰様で、募金額も過去最高額を数え、
これからの活動の励みにしていくことが出来ます。
誠にありがとうございました。

次回のコンサートの予定は、今の時点ではまだ
決まっておりませんが、
テーマ、期日等、決まり次第
また、このブログにて
お知らせしていきたいと思います。

今回来て頂いた皆様、また、来られなかった皆様、
私達、PIANOSOLIはこれからも、
日々音楽家として、地道に毎日の精進を怠らず
常に進歩して行きたいと思っておりますので、
これからも、何卒、応援をよろしくお願い致します。

PIANOSOLI一同

Guten Tag meine Damen und Herren, 

wie Sie vielleicht wissen, 
haben wir am 23.Februar unser Konzert gegeben. 

Wir möchten uns bei allen bedanken, 
die dieses Mal dabei waren und den Nachmittag 
zu einem schönen Erlebnis gemacht haben. 

Dieses Mal war es für uns eine ganz neue Erfahrung,
 denn wir hatten uns ein Thema ausgesucht 
und uns dazu passend Klavierstücke ausgewählt. 

Wir selbst hatte sehr viel Spass daran 
und haben auch viele positive Rückmeldungen bekommen. 

Nun hoffen wir, dass es auch Ihnen gefallen hat. 

Noch haben wir kein neues Konzert geplant 
aber wenn wir soweit sind, 
lassen wir Sie das natürlich über diesen blog wissen. 

Vielen Dank für Ihre Unterstützung und auf bald.

Liebe Grüße

Ihre PIANOSOLI

＊Photo von NOION

アルベニス「草原」

これまでのピアノソリ活動では、「作曲者の生誕祝い」コンサート、

または自由曲を主に披露してきましたが、

今回のテーマは、初めての試みである「花や自然」。

たくさんありそうで、そうでもないこのモチーフ・・・

漠然としながら曲探しを始めました。

まず作曲者アルベニスが思い浮かび、

それから彼の『自然』をモチーフにした曲を探したところ・・・ありました！

それが今回のLa Vegaとの出会いです。

La Vegaとは『草原』という意味で、

場所はスペインのグラナダです。

VegaのVはBのように発音するとか・・・。
この曲は、『アルハンブラ組曲』の第１曲目として書かれましたが、

ついに続きは作曲されず、
単独の曲となりました。

フラットが７つ、つまり全部の音にbがつきます。

そのためにダブルフラットなども頻繁にあり、
音符がド、ミ、ソでも、鍵盤上ではシ、レ、ファの場所にあるようで、慣れるのが大変。

それからｐｐ、ｐｐｐ、ｐｐｐｐと果てしなく

弱音の可能性を要求されます。

頬にやさしく当たるようなあたたかい風、

広大でゆったりとした音楽の中に、
ギターを激しくかき鳴らすような、装飾音のたくさんついた音の嵐が入り込み、

荒れ狂い、そして嵐は過ぎ去り、静寂が訪れます。

ミステリアスでスペイン情緒たっぷりなLa Vega、

どうぞお楽しみください。

ヴァラーシュタイン西原典恵

シューマン 「花の曲」、ヤナーチェク 「霧の中で」

花の曲　シューマン

この作品は、シューマンが大変敬愛していたジャン・パウルという

詩人の文学からのインスピレーションを得て作られ、

花の曲と名づけられたと言われている。

この曲が作られた１８３９年の、その翌年、

もう兼ねてからかれこれ何年か望み続けて来たが、

父の猛反対で滞っていたクララとの結婚を

晴れて果たすことが出来たシューマンであった。

この為、ついにかなった喜びが、はち切れ、

堰を切ったようかのように、

この1840年には、「ミルテの花」「詩人の恋」「リーダークライス」

「女の愛と生涯」など、主要な歌曲の大半が作られ、後に「歌曲の年」と名付けられる。

この直前の年、二人はついに訴訟を起こすまで、

切羽詰まっていたのだが、愛の高まりは、

それだけに溢れんばかりだったのではないかと想像する。

そして、決してこじつけではなく、これらの一連の歌曲につながるエッセンスを、

感じることが出来る。

ここに言葉は欠けているが、

目を閉じるとはっきり、小さく清楚な野に咲く一輪の、

凛として健気に美しい風情が見えて来るようだ。

そこに大きなドラマはないが、静かにただ、

ひたひたと流れる静かな愛の波動を感じることが出来る。

そう、ことにクララ命♡全開の時代の

シューマンの作品と思って聴いて、共に楽しんで頂けたらと思う。

----------------------------------

霧の中で　ヤナーチェク作曲

ヤナーチェクは今まで
室内楽、歌曲作品などでも演奏者として
触れて来たこともなく、全くの
初めましてであり、まずは小さく歩みを縮めながら
お知り合いになるところから作業が始まって行った。
その和音の響きは何か、とても琴線に触れるところがあって
どこかで聴いたことがあるような懐かしさがあるのに
全くの初めての感覚というのか、何かとても不思議な、ざわざわとした手触りがある。
この曲独特の持ち味なのかもしれないが、
何か、境目から向こう側へ、異界へと連れられて行ってしまうような
ふっと、足を踏み外して、違う世界へと移行してしまうような
そういう引力をこの作品に強く感じる。

ヤナチェクはこの年、長女のオルガを亡くし、
（写真を見るとけっこう、大きな娘だったようだ）
プラハでのいくつかのオペラ上演の拒否の憂き目に合い、
精神的に打撃を受けていたという。
その、もやもやの、どこの場所へも行き着くことのない
彼の閉塞感をこの作品が現しているということだ。

その、感覚的な行き場のなさ、
当て所もなく彷徨う感じが、
霧の中で呆然と立ち尽くし、絶望している様そのものであるようだ。

以下に少し、構成的な説明を加える。


第一曲
アンダンテ
不思議な透明感のある旋律が、左手のオスティナート風の伴奏に
支えられ、微妙な色合いの変化を見せながら移ろいゆく。

第二曲
モルト・アダージョ-プレスト-グラーヴェ-アダージョ
二拍子の牧歌的な旋律を主題に始まり、
その主題の動機を展開させて
まるでほんとうに霧の中で迷っているかのような不思議な32分音符の
音型が続く。その旋律は更にプレストで、激しく、荒れ狂い、
また寂しげに虚ろに収束する。

第三曲
アンダンティーノ
ヤナチェクの生まれたモラヴィア地方の民謡は、
彼の作品に多用されたが、
この、民謡風の主題もそうなのだろうか。
これが過去の幸せだった記憶に聴こえてくるのは中間部の
激情のせいかもしれない。

第四曲
プレスト-アンダンテ-アダージョ
切なく激しく、しかし、時に無機質なほどに
厳しい旋律が吹き荒ぶ嵐のように展開して行く。
第三曲のモチーフの残骸のようなものも
見え隠れしている。

梅谷初

ベリオ「芽」「葉」、武満徹「雨の樹素描」「雨の樹素描Ⅱ」、シベリウス「５つの小品」op.75,op.85

今回の演奏会のテーマ『花と自然』。
この機会に前々から弾いてみたかった曲を、並べてみました。

『芽』『葉』は、1990年に書かれた作品。
前者は、どこまでも密やかに。
後者は、動きはあれども一つにつながった響き。
どことなく、生物の授業を連想させられるのは、私だけでしょうか？

シベリウスの『５つの小品』は、それぞれ『花・樹木』をテーマにしています。
両作品とも、第一次世界大戦の間、外国での演奏旅行を諦めざるを得ず、
ドイツの出版社からの印税も途絶えて、経済的に困窮していた
シベリウスが、生活のために量産したピアノ作品群に属します。
（その間、、交響曲第５番の作曲と改訂も粘り強く継続。）

op.75 『ひな菊・カーネーション・あやめ・金魚草・つりがね草』
op.85『ピヒラヤの花咲く時・孤独な松の木・ハコヤナギ・白樺・樅の木』
まるで、美しい絵葉書セットを思い起こさせる、魅力的な小曲ばかりです。

武満徹の『雨の樹 素描』は、ノーベル賞作家の大江健三郎氏が1980年に
発表した『頭のいい雨の木』という短編小説に触発されて書かれた作品。
前日の雨を、葉に蓄えて乾燥することのない頭のいい雨の木。
空から降ってくる雨、水分を蓄えて重たげな雨の木の葉、そこから滴る水。
湿り気の感じられる、不思議なサウンドです。
この作品の初演を受けて、大江氏は『「雨の木」を聴く女たち』を執筆。
その後、作品は同名の連作長編小説となって発表されました。

『雨の樹 素描 ll 〜オリヴィエ・メシアンの追憶に〜』は、
20世紀の欧州現代音楽会を牽引した作曲家で、1992年に亡くなった
オリヴィエ・メシアンの追悼演奏会のために書かれた作品。
中間部の『joyful』では、敬虔なカトリック信者でもあった
メシアンが迎えた『永遠に失うことのない真の幸福への門出』が
描かれているように感じられます。

自然の一端を担う『植物』にまつわる作品の数々。
お楽しみいただければ、幸いです。

藤枝有紀子 

ロベルト・シューマン: 「森の情景 ｏｐ．８２」

　
１. 森の入口　２．茂みの中で獲物を待ち伏せる狩人　３．孤独な花　４．気味の悪い場所
５．親しみのある風景　６．宿　７．予言の鳥　８．狩りの歌　９．別れ


シューマンのよく知られているピアノ曲の多くは、20代に書かれたものでしたが、
この《森の情景》は、歌曲や室内楽を多産した時期を経たのち、1848年暮れから翌年にかけて作曲されました。
完成までには約ひと月を要しました。ピアノ作品としては実に10年ぶりの作品。
　
以前のピアノ作品と比べ、文学と音楽との結びつきは深みを増しているようです。
各曲はロマン派詩人たちの描いた「森」をモチーフに作曲されたと言われ、
当初は各曲のモットーとして詩を添える予定であったようです。

ドイツ・ロマン主義者の文学者、とりわけ詩人にとって、
「森」とは、静寂・活気、神秘、憧憬、といった多様な趣を持つものでありました。

しかし出版に際しては、第4曲目の「気味の悪い場所」
にフリードリヒ・ヘッベルの詩が添えられているのみです。
それはシューマンは当時の標題音楽の観念を避け、
音そのものからの色感をより求めていたからであって、
出版までに詩を省くかどうか考えた末、１曲だけ残す結果となりました。
　
構成に注目してみると第５曲目を中心にして、
曲の前後で呼応しあっています。
第１曲目と第９曲目で「入口」と「別れ」。
第２曲目と第８曲目で「狩り」のテーマ。
第３曲目の「花」と第７曲目の「鳥」は自然界の代表的な存在。
第３曲目と第６曲目では「気味の悪い場所」に対して安全な「宿」という風にです。
調性の上でも、まず始まり、真ん中、終わりの曲（「森の入口」、「親しみのある風景」、「別れ」）
でこの曲集の主となる変ロ長調を用いています。
そして第３曲目の「孤独な花」でも変ロ長調を用い、
それと呼応する「予言の鳥」では平行調のト短調が用いられています。
さらに注目すると、２曲の不気味さを表現している曲、「茂みの中で獲物を待ち伏せる狩人」と
「気味の悪い場所」がニ短調で書かれ、それらに呼応する「狩りの歌」と「宿」は変ホ長調で書かれている点です。
これらの内容から、シューマンの代表曲集でもある「子供の情景」と構成上で大きく異ると言えるでしょう。

今回の私達のテーマは「花と自然」。
普段は癒やされるものとして捉えられがちですが、
このシューマンの「森の情景ｏｐ．８２」からは寧ろ美しさだけでは終わらない、
自然の脅威や強さ、不気味さというものが強調されているように思います。
様々なな旋律から、森の声を聴きとっていただけるのではないでしょうか。
　

滝村乃絵子